Aquí la entrevista realizada a Christian McLeod, autor de la épica foto de J.Robinson en Mullaghmore que hemos utilizado en nuestro cartel de este año.
1. «This was a strange day. Everyone got ready in the blistering sun. Amazing weather, amazing waves, but everyone was off the mark. No one was getting barrels and good waves except Jayce Robinson and Lyndon Wake.
Every wave they pulled into went bazurk and looked amazing.
This was just one out a handful of waves that they got, and this massive backwash whipped the lip out, and it just really made the image. I dont think anyone seen that wave the way I saw it from that angle, and I’m so stoked I was in that spot when it happened. Cheers Jayce for standing tall. »
2. What has not been told about the craziness of Mullaghmore on these big surreallistic days.
Wow, great first question. I’d have to say the guessing. No matter how much you think you know about these waves, and how much you think it looks manageable, you really never know, and it’s all a mixture of guesswork and experience. That’s crazy, considering these waves are literally humongous walls of water ready to snatch your breath away. I really admire the skill these guys have, and the little bit of crazy in all of them.
3. Besides it´s unique landscapes and vibes you show in your shots, what´s the irish surf vibe like?
The Irish surf vibe is unique. Like every country, we have our little local spots and some people get cranky, but I’ve never experienced a country with people who welcome foreign people with open arms to pretty much any spot. Hospitality at its finest.
4. Can you tell us about some of your favourite photographers? (not surfing).
Corey Rich for his climbing photography for sure. Every time I see one of his photographs I feel nauseous. I can’t forget to mention Brian Nevins. That guy is on a whole other level. Not just his surf photography, but his whole set, from BMX, Dirt, Music, everything. Seeing his Get In The Van blog has done nothing but make me want to travel and explore.
5. What´s your dream surf Photo one day you want to take?
I’m never quite happy with any of my images, and I always strive to bring more depth to what I capture. I don’t have any set images in my mind that I think are a game changer or will revolutionise surf photography but I want to be a part of the thing I love, and that’s enough for me. http://www.cmcleod.com
Ben Weiland es el codirector de Cradle of Storms, que proyectamos el domingo a las 18.30. Un surf trip a las islas Aleutians, Alaska; más conocidas por ser el epicentro de las borrascas que llegan a Hawaii y California y por ser islas con spots perfectos. Un documental que no os podéis perder ¡si estáis sedientos de aventuras!
Entrevistamos a Ben, responsable de estas expediciones al ártico. Podéis descubrir lo que hace en artic-surf.com, benweiland.com, instagram o facebook.
1. Where are you from originally? Why adventure in cold water?
I grew up in Germany, and moved to Southern California when I was a teenager. The first time I surfed in cold water was when I lived on the South Island of New Zealand for four months. I loved the adventure of searching for lineups away from parking lots and crowds, never knowing what you might find.
2. Is adventure dead in the tropics? Next frontier really sits in frigid water?
I think there are plenty of places for adventure in the tropics still, but the coldwater destinations are definitely more unusual and less explored.
3. Can you describe your most extraordinary find of a perfect wave in the Artic?
It was during a trip to the Aleutian Islands of Alaska. We had been surfing incredible waves on the island for a week, most of which had been surfed before. But during the second week we came upon a perfect right slab. The first time Alex Gray, Pete Devries, and Josh Mulcoy surfed it is documented in the Cradle of Storms film. It wasn’t in the Arctic Circle, but it was pretty far north and freezing cold. We couldn’t believe our eyes when we first saw it spit.
4. Regular hazards? (nature, wildlife)
Icy roads, remote locations for from any hospital or doctor, shallow reefs, wild cows, random blizzards and hail storms.
6. How did you start drawing?
I started illustrating when I was a kid. I’ve always love the creativity of drawing. I’m currently working on an illustrated surfing book for kids called the Surfin’ Spoon.
Pensareis que estamos desfasados proyectando Pacific Vibrations en 2013, pero para nosotros tiene mucho sentido. Esta es la historia de la relación de Surfilmfestibal con esta maravillosa película que John Severson dirigió en 1972.
John Severson y su carcasa, no muy distinta a las que se usan ahora. Foto: Art Brewer
12.09.2003. Ha acabado la primera edición de Surfilmfestibal. Subidón total… la maravillosa experiencia de sentir la piel de gallina al ver en pantalla grande joyas de la cultura de surf con la sala llena de amigos, de gente de la playa, compartiendo esa sensación.
Bandeja de entrada. From: Alex Recht “Hi! My name is Alex Recht! I´m living in Lafitenia, I´m from Munich and I´ve just read about your festival! I have a big surf film collection in 16 mm, 35 mm! Endless Summer, The Fantastic Plasctic Machine, Crystal Voyager…”
Total, que nos conocemos y me encuentro con un surfista alemán loco por el surf, loco por el cine, que tiene la mayor colección de cine de surf de Europa en bobinas. Está viviendo de ocupa en un camping de Lafitenia. Un auténtico casta! Ahí empieza nuestra amistad, unidos por el celuloide y la pasión por la historia del surf. Alex tiene un proyecto, se llama Cinemobile. Armado con un proyector de 16mm, un soundsystem, una pantalla, una alucinante colección de cine de surf y música punk, quiere viajar hasta África enseñando por el camino algunos de los títulos más significativos de cine de surf.
Hakman. Foto: Art Brewer
En 2004 hacemos una serie de proyecciones en la calle, delante de la tienda original de Loreak Mendian en el Akerbeltz, en Hondarribi. Proyectamos Red Hot Blue delante del Azken Portu y, para la segunda edición de Surfilm, decidimos proyectar Pacific Vibrations.
Rick Griffin. Foto: Art Brewer
Y ocurre una enorme casualidad. John Severson, director de esta película, monta una exposición en Colette, Paris. El surf ya tiene ese poder de fascinación con la modernidad más avanzada. A través de Gibus de Soultrait, mítico fundador de Surf Session, conecto con Severson y voy a la inauguración de París. Quería pedirle permiso personalmente para proyectar su obra maestra. Al encontrarme con él me dice que esa bobina es robada y que se la tenemos que devolver. Crisis! Le digo que evidentemente, mi amigo Alex no la robó, que la compró por Ebay. Era imposible que él la robara en 1972, año de lanzamiento de la peli! Su lanzamiento fue ambicioso, se hicieron 45 copias para su pase en salas de todo EEUU. Pero nada más salir las tuvieron que retirar debido a un problema con el copyright de la música. Severson, viendo que la historia era verdadera, accedió a que la proyectáramos. Éramos un mini festival, en el “Basque Country” y nadie se iba a enterar de nuestra existencia.
Cartel de Pacific Vibrations. Obra maestra de Rick Griffin
Casi 10 años después, y con la trayectoria que avala nuestra existencia, volvemos a proyectar la película. Esta vez, una copia restaurada, digital, propiedad de Metro Goldwyn Mayer. El film es una cápsula en el tiempo. Nos fascina el legado, la historia y progresión del surf. Esta fantástica cinta nos traslada a un mundo de surf anacrónico, ya olvidado. Un viaje a spots absolutos iconos de nuestra cultura. The Ranch, el North Shore, the Wedge. Un alegato al surf más puro, a un estilo de vida alejado de la comercialidad, son las primeras proclamas medioambientales. Y maravillosos detalles, como las escenas en las que Rick Griffin y amigos, pintan el autobús con el que viajan a The Ranch.
El cartel de la película, auténtica obra maestra, fue diseñado por Rick Griffin, uno de los cinco artistas clave del movimiento psicodélico de San Francisco de aquellos años. Insigne ilustrador, Griffin creó carteles para Neil Young y para conciertos de la sala Filmore, el de Jimi Hendrix entre ellos. Entre los surfistas es conocido por su tira cómica en Surfer (la primera revista de surf fundada por John Severson) protagonizada por Murphy, personaje que prácticamente se convirtió en la mascota del surf.
Rick Griffin & crew. Foto: Art Brewer
Art Brewer era el fotógrafo oficial del proyecto. Junto a Severson, fueron los primeros cronistas serios de la incipiente escena surfear. Gracias a Jamie Brisick, con el que montamos “Blue Velvet”, conocimos a Art. Desde entonces, hemos estado conectados y, para este proyecto, nos ha dejado utilizar una serie de deliciosas, poderosas instantáneas tomadas en el rodaje de “Pacific Vibrations”. Gracias Art por tu generosidad.
Todos los que vengáis a Ondartxo, podréis descubrir este film y algunas de las fotos de Brewer. Una ocasión única para visualizar lo que eran los 70, lo que era el surf progresivo en esa época, conocer los shapes más avanzados, y ver cómo se empezó a empujar el surf de tabla corta.
La película tiene también un feeling totalmente experimental, psicodélico, y pensamos que es el título perfecto para acompañar el concierto de Mikal Cronin que, sin duda, bebe de algunas de las influencias de la Costa Oeste que forman parte de esta película…
Ven a verla con nosotros a Ondartxo el martes 30 de julio. A partir de las 20h abrimos las puertas de ese astillero mágico. Entrada 18 euros (concierto MIKAL CRONIN).
11 años más tarde volvemos a programar Morning of the Earth, el histórico film que cerró la primera edición de Surfilmfestibal y que fue una de las semillas que nos ayudó a inventar nuestro festival.
Xabi, de Loreak Mendian, pinchó música durante la proyección de la película en el mismo point de Sagües al que volvemos esta semana durante un Openzone mítico. La idea de proyectar Morning of the Earth fue de Josema Odriozola o Juan Aranburu, Xabi no se acuerda bien. El éxito de la propuesta y el hecho de querer reivindicar el Cine de Surf en mayúsculas nos motivaron para montar el primer festival de cine y cultura de surf en 2003.
Y en 2013, en el 42 aniversario de la seminal película de Falzon, y con su apoyo absoluto (Thanks Albe!), la volvemos a proyectar! Esta vez le toca a la banda Odei, un grupo de jóvenes de Iparralde (2 de ellos estudiantes del conservatorio de música de Paris, el otro productor de música electrónica) reinterpretar el sónido de la película en directo. Percusión, vibráfonos, sintes, les ayudaran a crear un momento de magia en el Muro de Sagues el 29.06 y en St Jean de Luz durante el WAKE UP! el 06.07.
El film es un trip delicioso, un viaje iniciático a un mundo bucólico donde descubrimos las primeras imágenes de Bali, Uluwatu, con Racetrack on fire, la bajada por la cueva… Casi podemos sentir el olor a los cigarros de clavo, especias y frutas exóticas viendo este testimonio visual de una época ya olvidada. Australia y los maravillosos points de arena de Queensland, el surf revolucionario de Michael Peterson y su cutback que quedará grabado en nuestras retinas para la posteridad. Angourie, el “Sultan of Speed”, Terry Fitzgerald shapeando rodeado de gallinas en una granja de New South Wales, Nat Young, etc… Y Hawai… Barry Kanaiaupuni y su estilazo, Gerry López definiendo toda la profundidad humanamente posible en los tubos de Pipeline…
Una celebración de la naturaleza, una invitación a vivir de una manera más sencilla, alejándonos de la comercialidad del mundo actual. Un film indispensable al que todos los surfistas, artistas y festivales debemos mucho.
Gracias Albe Falzon por haber creado este retrato fantástico
Surfilmfestibal.
Cada vez es más numerosa y variada la escena de artistas y nuevos creadores que nace en torno al surf. En Surfilmfestibal9 ya apostamos por ellos con nuestro primer mercadillo en el frontón del Antiguo y ahora nos aliamos con Javier y Jose de Montes+Mugica con su propuesta de Mercado La Central para apoyar estos proyectos, casi siempre independientes y pequeños, y ofrecerles una plataforma en la que mostrar su trabajo.
Del 28 al 30 de junio Surfilmfestibal se instala en la explanada de Sagues para un fin de semana de actividades al aire libre, al más puro estilo “fiesta popular”. Cine, conciertos, cerveza, playa, sardinada… ¡y el Mercado de Cultura Surf!
Aquí van algunas de las propuestas confirmadas para nuestro Mercado de Cultura! Todavía quedan muchos más que os iremos presentando estos días. Hay para todos los gustos: artistas, surferos, skaters, tecnológicos, DIY defenders, vintage lovers, …
YANINA’s
Puesto de última hora, ¡instalamos una peluquería en Sagües!
Lomography.
En un mercadillo de surf podemos encontrar cosas más que curiosas, cuadros, ropa, tablas rotas, un sinfín de delirios artísticos y por qué no ¡cámaras lomográficas!
Lomography se traslada al Surfilmfestibal para que puedas probar sus cámaras! Y además de mostrarnos sus modelos nos dan la oportunidad que embarcarnos con ellos en un taller de iniciación donde nos enseñarán cómo manejar estas fantásticas cámaras analógicas.
Si estás interesado en el taller pincha aquí. Estarán con nosotros el viernes y sábado… todo el día!
OFICINA DE HECHOS
PLAYA SALVAJE
Necesidad imperiosa de hacer cosas. Una mesa, comida, dos cafés, se estrechan las manos, mucho flow y poco cash. Así arrancó hace algo más de tres años, en la playa Salvaje de Sopelana, la Oficina de Hechos, donde lo que se dice, se hace. La esperanza se mantiene alta en el interior, la ilusión de un mundo mejor. Donde la gente se hace persona. Pasen y vean. De la mano de Luis Tejerina y Nacho Suseta, la Oficina de Hechos es un taller artístico y pequeña oficina de artesanía relacionada con el surf, donde se pueden encontrar desde tazas y camisetas pintadas a mano, hasta libros autoeditados de poesía y literatura de temática surf. Lámaparas y otros objetos elaborados con desechos de la playa, cuadros, gorras, krakens y txapas completan su oferta, siempre acompañada con mensajes caústicos y combativos. Por otro lado, realizan recitales poético-musicales en aulas de cultura, salas multidisciplinares, librerías y otros espacios. además de pequeñas películas de surf y videopoesías.
SURFBOARDS
– Self Surfcraft es el resultado de la mezcla de dos pasiones: el surf y el diseño. Lo que un día empezó como una curiosidad por hacer una tabla a mano, se ha convertido en su día a día. Las tablas Self son tablas únicas y 100% hechas a mano para gente que busca algo personal y diferente.
SEW’ n SING
Surf y diseño se mezclan en perfecta armonía en estas fundas made in Zarautz, Basque Country. Combinado telas y tejidos con lonetas y tejano, sew ´n sing pretende aportar al surf una estética diferente, divertida y fresca. Fundas a medidas hechas a mano con mucho mimo.
SKATEBOARDS
– Footloose (Biarritz). Cruisers fabricados en Francia, el placer del deslizamiento ante todo. Decks estéticos producidos localmente con materiales de calidad. Pureza delicada en las líneas, colaboraciones con artistas en la gráfica, diseños elaborados y testeados por la comunidad Footloose.
– Pearson Longboards (BCN). Sus tablas nacidas en Barcelona son fruto de la conjunción del diseño y la diversión desde 1999. Son unos pioneros de la escena long, un privilegio tenerles con nosotros.
– Phauna Longboards surgió en 2010 en Barcelona. El proyecto trata de un sueño, un reto y, sobre todo, una filosofía; una buena razón para crear. Es una fusión de nuestras pasiones que apuesta por la autenticidad de lo hand-made. Phauna longboards trabaja con la originalidad y la singularidad para ofrecer a cualquier rider su media naranja, su tabla ideal. Trabajamos haciendo cada tabla una a una para conseguir los mejores acabados y las características que más complementen al longer. Una vez hecha la tabla la adornamos con nuestros diseños o el diseño que se nos pida dándole así el toque de arte que hace de cada tabla una pieza única.
– Rekiem Skateboards (Anglet) es un pequeño grupo francés que produce series limitadas de skates custom. Hechos en casa Rekiem se implica en cada aspecto del proceso creativo, desde el diseño hasta el lijado de la madera.
SURFILMFESTIBAL también tendrá su corner, con reliquias del festi: camis, libros, posters… Y además vamos a tener una selección de libros editados por The Fishbone Project: Cosas que tu shaper nunca te dice, The pájaro azul, Miki Dora el enfant terrible del surf y Godard Essentials.
También tendremos, casi en primicia, ejemplares de Eldorado, una publicación de surf diseñada por Folch Studio con fotografía de Dizy Diaz y gráficos de Angela Palacios.
http://www.cmcleod.com
